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法兰西永远的那抹“黑”你知道是什么黑吗?洛克国际艺术教育来告诉你！
“黑色是非常重要的颜色。学院派画家错就错在只看到黑色，而且只看到纯黑。大自然是憎恶?纯粹?的颜色的。我们应该使用黑色，但应该和其它颜色混合使用，就象自然界的黑色那样。黑色是?色中之皇后?。”
还记得《包厢》吗？对，这是他的正式参加印象派美展的作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。模特头上的那朵花当然夺人眼球，但更值得玩味的是那模特身上的黑，一种具有流动色彩的黑，它是飘絮状的，与身后绅士的暗黑完全不同，那种动感，是一般画家难以企及的高度，温暖的柔和白配上流动的黑，将黑白这两种自然界相互排斥的色彩惟妙惟肖地结合了起来。运用黑色，在画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。他眼中的“黑”，是色中的皇后，是混合后别具风格的另一番风味，其实这和他在晚上观望星空并无任何关系，一个感性的画家内心中本来就充满了对自然的敬畏和无畏，在他眼中，什么都是黑的，他所谓的混合也许就是将自然界万物的色彩注入了他的原始色中了吧！所以他懂得用类似朦胧的黑作背景衬托优雅缓和的歌声，用流动的黑衬托少女那悸动的心，用深沉的黑衬托那丝毫不关注戏剧的绅士内心，用亮黑来突出绅士对于他眼中事物的好奇与在意。在雷诺阿的心中,油画中色彩的魅力是比任何世间万物都重要的。
塞尚的疯藏于内在，那么不依为人所发现，梵高的疯发泄于外表，奔腾于他凄凉的命运中，而雷诺阿的疯是由表及里，发自内心又不是狂放的疯。在我看来，他的疯是较的色彩。他毕生都倾注精力在画少女，他眼中的少女，是妩媚的，是娇柔的，能传达出少女本身具有的那种青春气息的。这幅画中的女子，是一位含苞待放，亭亭玉立，久收传统教育的少女，她头顶的帽子是鲜红的，淡黄色的腰带，大红的嘴唇，无不给人以少女的诱惑，纯白的长裙，细腻的粉红色的嵌入，恰到好处的感觉，青春的舞蹈配合少女的舞步，美极了。再来看身旁的陪角：金黄的草帽搭以粗旷的蓝，俨然一幅园地农民的辛劳形象。他好像在告诉我们勤劳与美丽是相辅相成的，勤劳终能换回美丽，而美丽的气质其实离不开勤劳的付出。
“我较喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。”
谦逊的个性，平民的气质，成就了雷诺阿，其实画的本质是色彩，在他看来，苦痛和宗教不应该是他那个时代的代名词，家庭的温暖如母性的光辉和长姐那样的柔和更应符合他的审美，他的情趣在于如何使观赏者洞悉到画中的愉悦，他利用大自然的无尽养料描刻出了一道道美丽绚烂的光线。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。
《罗曼坷拉小姐》是他的代表作之一。这幅画的主基调是诗意，女主人公是一个可爱的小女孩，她的手中捧着鲜花，可是鲜花的成色不是鲜红的，那是因为鲜花不是主基调，而女主人公那孩意十足的稚气的脸庞才是关键，可以看到，女孩的卷发质地分明，层次感强，却不乏一丝成熟的女人应该具有的韵调，这个孩子原来在他看来象一名明媛那样光辉四射，只是这种光辉在一位普通的孩子身上不应该被放大或夸大，这就是一种诗意，让你猜不透有沉浸在其中，而诗意的连衣裙，带褶边的花纹，映衬着卷发。再来看如水般平静的颜色，花儿的交织，诗意的氛围牢牢地占据了画的框面上，真是一幅不朽的画作，只可惜它太不出挑了，与向日葵比起来，人们还是会更倾向与后者。
伟大的画家不一定拥有广大的拥趸，其实只要那些会欣赏他的人理解就行了。
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